kreditas: Gunta Stoelzl Estate1926 m. Rašinyje Gunta Stölzl rašė: "Ar audinys yra vienas iš tų dirbinių, kurie kelia iššūkį žmogaus kūrybinėms pastangoms? Taip!"
Tačiau tai iššūkis, kurį ji sugebės įgyti per savo karjerą, net tuo metu, kai ji turėjo kovoti, kad būtų įvertinta rimtai. Stölzl pasižymėjo kaip audėja vienoje iš svarbiausių šiuolaikinio dizaino mokyklų: „Bauhaus“.
1919 m. Atidaryta mokykla, kurią įkūrė Walteris Gropius, sutelkė dėmesį į rankdarbių ir menų pasaulių suvienijimą, mokė studentus visose srityse: nuo architektūros iki audimo ir tapybos. 2019-ieji mini mokyklos atidarymo šimtmetį; visai neseniai atsirado visas muziejus, skirtas Bauhausui.
kreditas: Tomas Altas / „Wikimedia Commons“Stölzl yra svarbi figūra, kurią reikia pabrėžti Bauhaus istorijoje, ypač dėl to, kad šioje epochoje dažnai buvo nepakankamai pabrėžiamos moterų kūrėjų istorijos. Architektūros redaktorė, rašytoja ir kritikė Catherine Slessor rašo, kad svarbu peržvelgti Bauhauso moterų istorijas per mokyklos istoriją.
„Visada Bauhauzo istorijoje paprastai neproporcingai dominuoja vyrai vyrai, o moterys gauna menką kreditą“, - rašo Slessor.
kreditas: Gunta Stoelzl EstateSvarbu galvoti apie audimo būklę prieš Stölzlo karjerą. Meno ir amatų sąjūdis, kurį įkūrė Viljamas Morisas, prasidėjo 1860 m. XIX amžiuje buvo „nedaug meno mokyklų, skirtų moterims“, - rašo Smithsiano dizaino muziejaus katalogo savininkas Carey Gibbonsas Cooperis Hewittas. Moterys dažniausiai buvo skatinamos dirbti darbą, panašų į tai, ką jos jau padarė buities srityje, pavyzdžiui, audimą, kuris sustiprino faktą, kad judėjime vyravo vyrai.
Stölzl į Veimaro Bauhausą atvyko būdama 22 metų. 1925–1931 m. Ji vedė audimo skyrių ir mokė naujos kartos moteris dailininkės, iš kurių daugelis buvo įpratusios kovoti už savo išsilavinimą.
„Kaip ir Gunta Stölzl, beveik visos moterys į Bauhaus atvyko kartu su ankstesnėmis mokyklomis“, - rašo Sigrid Wortmann Weltge „Bauhaus Textiles“: dailininkės moterys ir audimo dirbtuvės. "Tuo metu, kai moterų švietimas nebuvo įprasta, jie buvo išskirtinė pionierių grupė. Draudžiami tradicinių meno akademijų, jie mokėsi taikomosios dailės ir amatų mokyklose, prekybos įstaigose ir pas pavienius profesorius."
Remiantis daugeliu atvejų, ankstyvieji Bauhauzo metai apribojo moteris tam tikromis sritimis, kurios buvo laikomos tinkamomis jų lyčiai. Jie galėjo sekti savo aistras tokiose terpėse kaip audimas, bet buvo atsiriboję nuo kitų sričių, pavyzdžiui, architektūros.
"Tačiau idėjos ir naujovės, kurias jos panaudojo, buvo ne tik tradicinės", - rašo Ulrike Müller. „Bauhaus Women“: menas, rankdarbiai, dizainas. "Jie paskatino pramoninio dizaino plėtrą ir meninį tekstilės meno vertinimą."
kreditas: Gunta Stoelzl EstateTačiau 1926 m. Laiškai rodo, kad Stölzl bėgant metams stengėsi būti vertinamas rimtai. Nuo tų metų gruodžio mėnesio ji rašo, kad nors „visiškai kontroliuoja audimo dirbtuves“, ji kol kas neturi „pareigos ar sutarties, nei atlyginimo“. Būtent 1927 m. Ji tapo magistrė (garbingesnė kadencija nei mokytoja), vienintelė moteris mokykloje, gavusi tą titulą.
„Šią poziciją ji pasiekė savo pastangomis, paremtomis savo dirbtuvių narių balsais ... ir nepaisant Bauhaus meistrų atidėjimo ir dvejonių“, - pratarmėje rašo Stiklo dukra Monika Stadler. Gunta Stölzl: „Bauhaus“ meistras.
kreditas: Gunta Stoelzl EstateTais pačiais metais, kai „Bauhaus“ persikėlė į naują vietą, Stölzl atsidūrė „saistomas prie naujojo„ Bauhaus “kaip audimo skyriaus meistras pagal oficialią sutartį su Dessau miesto taryba“, rašo Müller _._ naujoje mokyklos vietoje, ji padėjo įrengti kavinę, bendrabučius ir kitas erdves.
1928 m. Išvykoje į tarptautinį architektūros kongresą Maskvoje, kuriame ji dalyvavo kaip „Bauhuas“ atstovė, ji susitiko ir įsimylėjo architektą Arieh Sharon. Kadangi Sharon buvo Palestinos pilietis, dėl jų santuokos Stölzl prarado Vokietijos pilietybę. Įtampa tvyrojo prie „Bauhaus“, kur ji vieną dieną ras „svastiką, pritvirtintą prie savo durų“, rašo Müller.
Išėjusi iš „Bauhaus“, ji persikėlė į Šveicariją, kur vedė savo rankinių audimo fabriką.
kreditas: © 2019 Menininkų teisių draugija (ARS), Niujorkas / „VG Bild-Kunst“, „Bonn PressGunta Stölzl“ (vokiečių, 1897–1983) „Jaquardentwürf“ („Jacquard“ dizainai), 1927 m. Andželas (880383B).Vis dar trūksta žinių spragų, susijusių su abiem figūromis, tokiomis kaip Stölzl, ir kitoms, kurias dar reikia pabrėžti. Šiuo metu Stölzlo darbai rodomi kaip „Getty“ parodos „Bauhaus Beginnings“ dalis, kurioje aprašoma mokyklos raida ir daugybė jos indėlių.
„Ji buvo visos mokyklos, kuriai vadovavo Gropius, direktorė, o paskui Hannes Meyer, pagrindinė veikėja, - pasakoja Hunkeris„ Getty “tyrimų instituto vyresnioji architektūros kuratorė Maristella Casciato. "Jos, kaip audimo dirbtuvės, vaidmuo buvo labai svarbus nustatant šios specifinės veiklos sėkmę."
Jos eskizai, net iki paskutinio audimo atgyjant, taip pat jaučiasi modernūs ir vizualiai jaudinantys - palaima tiems iš mūsų, kurie apsėstas rašto ir seka spalvų tendencijas.
„Galutinis bet kurio austo objekto dizainas - atsižvelgiant į geometrinį piešinį, spalvos niuansą ir spalvų tarpusavio sąveiką - iš pradžių buvo išbandytas ant popieriaus“, - sako Casciato. Šie eskizai taip pat pasiūlė pavyzdinių modelių rinkinį studentams. Apskritai šie dizainai yra užduotis, kuria siekiama patikrinti estetinį produkto poveikį. ir būdas kaupti žinias, kuriomis bus dalijamasi su bendraamžiais ir studentais “.
Kaip rašo „Stadler“, daugelis menininko darbų buvo parduoti, kol „Bauhaus“ veikė. Be to, 1970 m. Ji pardavė keletą dizainų. Gamintojai, kaip ir Ispanijos kilimėlių gamintoja GAN, pagerbė jos darbą. 1997 m. Dizaineris Christopheris Farras ir verslo partneris Matthew'as Bourne'as kartu su Stölzl šeima gamino kilimėlius iš savo originalių dizainų.
kreditas: „Guggenheim Store“Neseniai, kartu su jubiliejaus iškilmėmis, vykstančiomis visame pasaulyje, britų dizaino studija „Wallace Sewell“ bendradarbiavo su „Stadler“ iš naujo išduodant 1926 m. „Prellerdecke“ antklodę, naudojamą „Bauhaus“ bendrabučiuose. Jis buvo išleistas originalia spalva kartu su dviem naujais atspalviais. Kaip paaiškinta Cooperio Hewitt muziejaus produkcijos aprašyme, visos originalios antklodės buvo prarastos iki 1980 m.
Stölzlo darbas atrodo stebėtinai modernus tiek įvairiais būdais. Jos profesionalus spalvų panaudojimas buvo ankstesnis nei mūsų susižavėjimas „Pantone“ atspalviais; keli sudėtingi jos modeliai beveik primena kompiuterio trūkumus; „Prellerdecke“ antklodė atrodo kaip kažkas, ką rasite „Hem“ ar „West Elm“.
Audimas ir meistriškumas moderniai puošia pasaulį. 2019 m. „Pinterest“ pranešė, kad tekstilės meno paieškų padaugėjo 1,178 proc. Jei „Etsy“ ieškosite „kabantys ant sienos“, pamatysite daugiau nei 575 000 rezultatų.
Ir Stölzlo darbai ir toliau yra kataloguojami palikuonims. Pvz., Šis 1928 m. Audimas yra Modernaus meno muziejaus kolekcijos dalis - priminimas, kad jos indėlis peržengė Bauhauzo ribas.
