kreditas: „Montana“ baldaiTurint omenyje, kad mano kojos tik ką tik atsigavo po šių metų epochos „Salone del Mobile“ - Milano dizaino savaitės dalis - nenuostabu, kad ir savaitei prireikė suvirškinti viską, ką patyriau, ko ieškojau ir užkliūdavau. Pėsčiomis nuėjo daugiau nei 100 000 žingsnių ir sunaudojo daug arancini - maitinimasis keptais ryžių rutuliukais visada yra tai, ką galiu gauti.
Milano mugė rengiama kiekvieną balandžio mėnesį kartu su kas dvejus metus vykstančia „Euroluce“ paroda ir „SaloneSatellite“, jaunų dizainerių iki 35 metų startuoliu. Stulpelis, pastatytas per 251 000 kvadratinių kiemų ir aplankytas daugiau nei 370 000 profesionalų, bėgant metams išplito gatvėse. iš Milano. Apylinkėse esantis Fuorisalone šurmuliavo novatoriškais projektais, revoliucingais gaminių pristatymais ir tendencijomis, kurios laukė, kol bus paskelbtos. Aš šveisiau sales ir aplinkinius daiktus „pagal tendenciją“, kaip tik tau, ir štai kas man į akį.
1. Žemiški tonai su pagrindinėmis spalvomis
kreditas: FendiTerakotos lėtai juda į priekį nuo praėjusių metų Italijos vasarnamio, o šiemet vėl grįžo su dar ryškesne banga. Nuo persikinio tobulumo iki sodrių raudonų ir rudų atspalvių šis žemiškas atspalvis primena Viduržemio jūros kraštovaizdį ir Maroko architektūrą - atkreipkite dėmesį į „Fendi Casa“ vėsų ir surinktą tendenciją - puikų įkvėpimą šiltesnių atspalvių interjerams.
2019 m. Atnaujinimui spalvų paletė buvo naudojama kaip neutrali, o prekės ženklai suderino atspalvį su ryškiais pirminių spalvų iššokančiais elementais, būtent „Yves Saint Laurent“ parašo „Bleu Majorelle“ versijomis.
2. Rūkytas stiklas
kreditas: „Nude Glass“Šiuolaikiškai grįždamas į aštuntąjį dešimtmetį, rūkytas stiklas šiais metais gali tapti dideliu užuomina į interjerų pasaulį ir šiuo metu tai yra lengviausia tendencija integruotis į jūsų namus. Prekiniai ženklai pasirinko jį įtraukti per skulptūrines vazas (žr. „Nude Glass“), sferinį apšvietimą ir tekstūruotos stiklo plokštes. Sudėtingas ir dešinėje nerūkyto stiklo rūkomas stiklas gali pridėti subtilų nostalgijos įspūdį prie bet kurios dizaino schemos ir yra puikus būdas įgauti dizainerio dėmesį į biudžetą. Pamatyti jį gintaro spalvos atspalviais yra viskas, o aš ypač mėgau „Studio Kalff“ fotografiją, kurios pagrindu tapo skulptūrinio pakabuko apšvietimui naudojami vintažiniai stikliniai indai.
3. Paslėptos tekstūros
kreditas: SalvatoriPlokšti paviršiai yra akivaizdžiai praeitis, nes pynimo, pintinės ir plisuotos tekstūros buvo kiekviename mano Milano nuotykio ruože. Medinės dailylentės su detalėmis su detalėmis buvo populiarus fonas, kurį, tikiuosi, labiau perkelsiu į komercinį dizainą, o tokie prekės ženklai kaip „Salvatori“ padidino sankabas vonios kambaryje, papildydami juos natūralaus akmens kriauklių apsuptyje, tualetais ir sienų paviršiais. Nesijaudinkite, jei nė viena medžiaga nėra jums, tekstūruotas stiklas taip pat grįžta su įkvėpimu iš „Glas Italia“ ir „Nude Glass“ (taip, jie pažymėjo visas dėžutes!).
4. Neoniniai akcentai
kreditas: „Versace Home“Pamirškite 2000-uosius, 80-uosius ir 90-uosius. Atgal į priekį - šiuolaikiški, neoniniai ir turtingi brangakmenių tonai. Nuo visiškai įmontuotų „Versace“ garsų (visi pagyrimai dizaineriui Sasha Bikoff) iki subtilesnio požiūrio į „Studio Pepe“ „Les Arcanistes“, buvo gausu neoninių akcentų ir naudojamos vaivorykštės medžiagos. Integruokite šią tendenciją į savo namus naudodamiesi minimaliais aksesuarais, tokiais kaip laikymo konteineriai ir neoninių vamzdžių plokštelės - bodacious, ar kas?
5. Zodiako įkvėpti interjerai ir mistinis mentalitetas
kreditas: „Petite Friture“Ši mistikos idėja pamažu įsitvirtino interjeruose nuo praėjusių metų unikalios „Missoni Home“ horoskopų kolekcijos. Šiais metais visur pastebėjau dvasinius vingius. Medžiagos ir simbolika buvo „Bohinc Studio“ tyrinėjant kosmines formas priešakyje, o Constance Guisset eterinis „Pranciškaus“ veidrodis „Petite Friture“ buvo paleistas kaip stalas. Įmantrus ir giedras, dizainas buvo pieštas prancūzų dizainerio rankomis, prieš tai, kai migloti sluoksniai buvo gaminami skaitmeninėmis technologijomis. Kurdama dramatišką pristatymą, „Dimore“ studija pažodžiui su žvaigždėmis ir žvaigždynais puošė kilimėlius, šviestuvus ir kredenzas.
6. Tvarumas ir apskritimo dizainas
kreditas: KohlerisŽinoma, ne kaprizas ar tendencija, mūsų manymu, buvo atliekų švaistymo ir žiedinės dizaino ekonomikos ideologija. Eileen Fisher „Waste No More“ instaliacija pasirodė „Rossana Orlandi“ demonstravus savo iniciatyvą be atliekų, tačiau būtent santechnikos prekės ženklo „Kohler's WasteLAB“ dėmesį patraukė novatoriška plytelių serija pavadinimu „The Crackle Collection“. Panaudojant Kohler nedegtos keramikos liekanas kaip jos terpę, galimos atliekos buvo rankomis išpjaustytos į puošnias vonios plyteles.
7. Geometrinis vidurio amžiaus tyrimas
kreditas: „Montana“ baldaiVisi mes mėgstame truputį modernaus amžiaus vidurio, bet ypač mėgstame, kai dizaineriai perima klasiką ir prideda savo įvaizdį amžinai dizainui. Danijos baldų prekės ženklas Fritz Hansen užsakė Jaime Hayon sukurti skulptūrinę poilsio kėdę „JH97“ su žemai sustingusia medine forma, o kolegos danai „Montana Furniture“ atgaivino aštuntojo dešimtmečio Vernerio Pantono dizaino piktogramą, sukūrę modulinę ir žaismingai retro „Pantonova“ sėdimųjų vietų sistemą. . Dėl turtingos tekstūros ir nepriekaištingo rašto, graikinis riešutas buvo populiarus pasirinkimas. „Supaform“ studija meistriškai panaudojo medžiagą skulptūrinėmis formomis, supjaustytomis su ryškiai oranžinės spalvos ir karšto rožinio aksomo popiečiais!
Nepamirškite, taip pat galite nusipirkti keletą mano mėgstamiausių prekės ženklų iš Milano dizaino savaitės.
