kreditas: Steponas PauliusKai tekstilininkė Meike Legler pirmą kartą atvyko į Los Andželą iš savo gimtosios Vokietijos, ji neketino kurti meno. Vis dėlto mažiau nei dvejus metus ji gyvena su savo stipraus ir gražaus audinio gabalėliais, pakabintais mėgstamiausiuose „The Jane Club“, „Westin“ Hapuna paplūdimyje, Havajuose, Emily Henderson ir kitų prašmatnių namų bei galerijų piešiniuose.
Dabar 7 mėnesių kūdikio mama, Leglerio laikas studijoje, suprantama, yra labiau ribotas. Vis dėlto jos meno praktika toliau auga ir vystosi.
Čia ji pasakoja apie savo sūkurio meno karjerą ir kūrinius, puošiančius Hunkerio namus Venecijoje, Kalifornijoje, kur neseniai lankėsi.
kreditas: Steponas PauliusMedžiotojas: Medžiotojų namuose turite tris skirtingus kūrinius, tiesa?
Meike Legler: Yra du maži, kurie yra tarsi pora. Jie kabo kaip diptikas. Abiem kūriniams aš iš esmės naudojau tuos pačius audinius, o kompoziciją padariau skirtingai. Aš maniau, kad jie pasižymi didele dinamika, kai juos turi šalia. Galų gale tai priklauso kolekcininkui.
Diptychas turi vieną didelį titulą, kurį sudaro du atskiri pavadinimai. Tai „Kelionė po laiką“ / „Atgal ir atgal“. Jie eina patys, bet, žinoma, dirba ir kaip viena frazė.
Trečiasis kūrinys vadinasi „Du nauji mėnuliai“. Aš iš esmės esu šiek tiek apsėstas astrologijos. Man patinka skaityti savo horoskopą - aš esu Liūtas, su Ožiaragiu. Kai skaitau apie jaunatį ir visa tai, mane įkvepia žvaigždynai. Maniau, kad padarysiu kosminį kūrinį, jo nepadaręs.
kreditas: Steponas PauliusH: Kaip motinystė paveikė tavo darbą.
ML: Kol kas tik tai labai pristabdė mano gamybą. Jei esu su ja, vis tiek gaunu idėjų, jas dedu į savo mobilųjį telefoną arba piešiu į savo eskizų knygą. Aš tikrai turiu keletą naujų idėjų. Noriu maišyti daugiau audinių rūšių, blizgius paviršius maišyti su kailiniais. Aš dabar ieškau tų medžiagų, tiekiu medžiagą.
Aš perku medžiagas, kurios mane įkvepia. Po kelių mėnesių, kai vėl turėsiu laiko, vėl atsistosiu prie savo darbo stalo ir susimaunu rankoves. Nebent, žinoma, nėra komisijos ...
H: Kur „Hunker House“ komisijos komisijos? Jie taip sklandžiai telpa į erdvę.
ML: Tai buvo kūriniai, kuriuos aš pats sukūriau. Jie baigėsi Hunkerio seserų prekės ženklu „Saatchi Art“.
Buvau ten prieš kelias dienas. Visada taip gražu juos pamatyti tikruose namuose. Matau juos studijoje - yra kitaip. Jie gražiai susimaišė į lentynėles. Spalvos buvo puikios kartu su kitais daiktais ir knygomis.
kreditas: Steponas Paulius
kreditas: Steponas PauliusH: Ar ši paletė reprezentuoja jūsų darbą?
ML: Laimei, visi mano darbai atrodo labai skirtingi. Aš prislėpiau spalvas, bet man patinka ryškios spalvos. Tai priklauso nuo mano nuotaikos ir nuo to, ką jaučiuosi darydamas. Tai gali būti kažkas nespalvoto ar ypač spalvingo.
H: Ar viskas prasideda nuo audinio?
ML: Kartais tai prasideda nuo audinių, taip. Parduodu audinius parduotuvėje ar taupių prekių parduotuvėje, tada susirenku kelis skirtingus tonus, peržiūriu spalvas ir įkvėpimo sukuriu kompoziciją. Sėdžiu ant sofos, šiek tiek užmerkdamas akis. Savo vidine akimi matau, kaip gali atrodyti naujas kūrinys. Tada bandau piešti kuo tiksliau. Gerai, jei šiek tiek pasimeta vertimo srityje - pirmas žingsnis yra vizija.
H: Taigi aš įsivaizduoju, kad jūsų darbe yra tam tikros temos ar laikotarpiai, pagrįsti tuo metu naudojamais audiniais?
ML: Aišku. Yra keletas audinių, kurių aš negaliu gauti daugiau - negyvos atsargos arba jei gavau juos kaip dovaną. Ir tada yra keletas pagrindinių audinių. Tiesa, kartais yra šių terminų.
Bet, žinote, aš meną pradėjau kurti tik 2017 m. Išmokau būti mados dizaineriu ir stilistu, tada persikėlėme į L. A. iš Berlyno. Aš pasiėmiau audinį, kurį buvo per daug brangu atiduoti ar parduoti. Truputį jie buvo lentynose - buvau užsiėmęs darbu - ir tada vėl grįžau prie siuvimo mašinos. Norėjau padaryti tai, ko anksčiau nesu daręs. Aš galvojau, kodėl aš negaliu siūti paveikslėlio? Tai paveikslas, bet prisiūtas ir ištemptas per rėmą. Pradėjau nuo mažo gabalo, 9 x 11 colių - super mažas. Aš galvojau, kad tai veikia, tai smagu, todėl dariau vis daugiau ir daugiau. Dabar mano didžiausia yra 48 iki 60. Kai tik turėsiu studiją, būtų malonu pakeliauti dar didesnę.
H: Įdomu tai, kad madoje, kaip ir jūsų kuriamame mene, įgūdžių lygis yra beveik tas pats.
ML: Tai amatas, kurio išmokau, taip. Aš dabar jį taikau kitokiam dalykui.
H: Ar jūsų mados skonis informavo jūsų darbą?
ML: Truputį taip. Kai žiūrite į mano seniausius darbus, mažus kūrinius 2017 ir 2018 m., Naudojau tik labai geometrines ir tiesias linijas. Nėra kreivių. Jokių organinių formų. Domėjausi vyriškais drabužiais. Niekada nesirengiau moteriškų drabužių. Gal tai buvo labiau unisex. Tai buvo atskaitos taškas.
Kartą tai padaręs ir pajutęs, kad viskas tapo lengviau, išdrįsau tyrinėti organiškesnes ir moteriškesnes formas. Tai visas didelis perėjimas. Kiekvienas menininkas tai išgyvena. Pažvelgę į bet kurį menininko darbą, tarkime, per 10 metų, pamatysite šį gražų perėjimą.
H: Kaip buvimas Kalifornijoje tave įkvėpė?
ML: Sakyčiau, mane tiesiog įkvėpė daryti ką nors kita. Tuo metu aš žinojau, kad nenoriu dirbti mados industrijoje. Puikus dalykas Kalifornijoje, o gal apskritai JAV, yra tai, kad galite daryti viską, kas jums patinka, arba pasikviesti save kaip tik norite. Vokietija yra griežtesnė. Aš sakyčiau, kad žingsnis man suteikė drąsos tiesiog… tai padaryti.
H: Ką šiuo metu reiškia būti audinių menininku?
ML: Žinote, aš nesu vienintelis audinių menininkas, bet vis tiek jų nėra tiek daug. Kai matote dirbinį asmeniškai ir matote, kaip audinys ir medžiagos pakeitė savo funkcijas, jausmas yra labai tolygus ir labai ramus.
kreditas: Steponas PauliusŠis interviu buvo suredaguotas siekiant aiškumo.
Galite pamatyti Mieke Legler kūrybą internetu „Saatchi Art“ ir „h__er“ svetainėje.
