Nuo paruošimo iki paruošimo iki zhoojingo, turint tam skirtą vietą, kad visi galėtų nugrimzti, jaučiasi teisus. Beveik visų laikų išradimas (antras pagal kapučino aparatą, mobilųjį telefoną, nešiojamąjį kompiuterį, automobilį ... gerai, gerai, gal ne geriausia išradimas kada nors, bet tikrai ten!), šios glam stotys dažnai vadinamos „tualetiniais stalais“ arba „buduariais“, tačiau „tuštybė“ yra bene populiariausias terminas šiai madingai veidrodžio / stalo / kėdės sąrankai. Taigi kada ir kur kilo ši idėja? Kokia yra šio mylimo baldo istorija?
Matoma visur, pradedant nuo dekadentiškų, į autorinius atlyginimus orientuotų filmų ir baigiant mažais, tolimais ir plačiais apartamentais, tuštybių - kaip ir daugelio dalykų, naudojamų prižiūrint grožį - dažnai. Tačiau tuštybės istorija išryškina ir kataloguoja įvairius amžių grožio, dizaino ir kultūros standartus. Taigi atsisėskite, atsipalaiduokite ir jaukiai praleiskite laiką. Mes ruošiamės eiti į tuščią atminties juostą.
Šiuolaikinės prabangos idėja sukelia didelių veidrodžių vaizdus, stalviršį, kuriame yra daugiau grožio produktų, nei jūs galite suskaičiuoti (ar kada nors jums reikia), pliušinę kėdę ir apvalias lemputes, susijusias su senaisiais Holivudo puošnumais. Bet tai yra toli nuo to, kur viskas prasidėjo.
Žodžio „tuštybė“ šaknis galima atsekti XIII a. Ir lotyniškojo šaknies žodžio vanus, reiškia tuščią ir beprasmišką. Tik XIV amžiuje šis žodis taip pat įgijo narcisistinę konotaciją. („Vanito“ judėjimas paveiksluose rėmėsi papildomomis mirties ir ramybės interpretacijomis. Yikes!) Atskirai „tualetinio stalo“ frazė ir koncepcija išplėtota XVIII amžiaus pabaigoje. Abi idėjos - tuštybė ir tualetinis staliukas - vėliau suartėjo, bet tik Amerikos anglų kalba. (Australijoje šios lentelės žinomos kaip kunigaikštienės.)
Bet jei eisi visi Grįžtant, bent jau senovės egiptiečiai egzistavo specialios erdvės „uždėti ant veido“ koncepcijai. Jie laikė savo kosmetiką dėžutėse ir indeliuose, kuriuos vėliau palaidojo su savimi (kas tikriausiai paaiškina, kodėl aukščiau esanti kosmetikos dėžutė yra tokia gerai išsilaikiusi; tikriausiai ji buvo laikoma tamsiame kape, kur nebuvo daug deguonies ar drėgmės). Žmonių civilizacijos, kurios sekė jų pėdomis, didžiąja dalimi tęsėsi su nešiojamaisiais tualeto reikmenimis.
Kaip Italijoje žurnale aprašyta, senovės romėnai nešiojo poliruotus veidrodžius ir makiažą, pagamintą iš gyvūnų ekskrementų - Ei, jokio skausmo, jokio pelno. Kinijos aristokratai, priešingai, padovanotų paauksuotas miltelių dėžutes savo būsimiems mėgėjams „China Daily“. Kai XVIII amžiuje angliaeuropiečių visuomenės namuose atsirado specialūs miegamieji ir vonios kambariai, pasirodė, kad ant pirmųjų „tualetinių stalų“ buvo įvairių kosmetikos priemonių ir aksesuarų, tokių kaip skustuvai, kuriuos vienodai naudoja vyrai ir moterys.
Ši pradinė grožio saugyklos forma oficialiai pasuko XVII a. Pabaigoje, kai klestinti Europos aristokratija ėmėsi meno ruoštis į kitą lygį. Kaip buvo ištirta 2013 m. Parodoje Metropoliteno dailės muziejuje, šios tuštybės - prancūzų žinomos kaip poudreuse (iš poudre, arba milteliai) ir „lowboys“ Anglijoje - audrą užėmė Europa.
Jų populiarumas tam tikru laipsniu gali būti siejamas su bene garsiausiu savo laikų tuštybių žinovu - ir stiliaus pokyčiais ateinančius šimtmečius - madam de Pompadour (imperatoriaus Liudviko XIV meilužė). Daugelyje jos sodrus, rokoko eros portretų vaizduojami ne tik prabangūs chalatai, bet ir painūs baldai. Aišku, ji išgyveno geriausią savo gyvenimą. François Boucherio portretai suteikia jums aiškų vaizdą apie Madamės prabangaus veidrodžio sąranką. Ir viena iš jos tualetinių staliukų sulaukė ypatingo dėmesio 2013-ųjų Met parodoje.
Griežtesnėse Anglijos ir JAV žemėse tualetiniai stalai nebuvo tokie puošnūs, tačiau tai dar nereiškė, kad jie buvo nuobodūs. Vietoj to, jie išsivystė į kolonijinius, karalienės Anne ir Chippendale stilius: kai kurie suklestėjo, bet dažniausiai buvo natūralių spalvų. Per XIX amžių skirtingi stiliai iškrito iš mados: gotikos, renesanso ir taip, rokoko stiliai grįžo per šiuolaikinius judėjimus, tokius kaip „Arts and Crafts“, o vėliau „art deco“ palietė ir tualetinių stalų pasaulį.
„Art deco“ epochoje, 1900-ųjų pradžioje, „moderni“ tuštybės idėja tapo tokia, kokią mes dabar įsivaizduojame. (Taip pat turbūt per šį laikotarpį tuštybė įgavo ypač stiprų veido modelį.) 1986 m. „The New York Times“ patepė Jean Harlow buduarą 1933 m Vakarienė aštuntą kaip archetipinę spalvingą tuštybę, tačiau popierius taip pat aiškiai parodo „Riaumojančiojo dvidešimtojo dešimtmečio“ estetikos nuosmukį Amerikoje kaip Didžiąją depresiją ir paskui Antrąjį pasaulinį karą. Tačiau kai Amerikos ekonomika, ypač jos nykstantis turto atotrūkis, vėl išaugo XX amžiaus pabaigoje, į madą grįžo prabangūs daiktai, kurių pavadinimai tokie, kaip „tuštybės“. Koks palengvėjimas!
Prabangių daiktų ir kitų kadaise nišinių ar retai sutvarkytų baldų yra tiek pat masinės rinkos namuose, kiek jų yra kuruojamuose muziejaus eksponatuose. Tačiau, kaip ir kiekviena su grožiu susijusi naujovė, jų istorija apima ne tik žmogaus vertybių ratą, bet ir žmogiškąsias vertybes.
